艺术家简介

孙晓君祖籍山东，现居北京。现为中国东说念主民大学画院中国字画高等研修班山水画标的导师，中国好意思术家协会会员， 中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，荣宝斋画院专职画家，中华诗词学会会员，中国山水画协会会员，中华诗词协会会员，中国外洋字画艺术商讨会艺术西宾商讨院商讨员，中国西宾电视台《水墨图画》《名家讲堂》栏目签约艺术家，文化部中外文化交流中心中国山水画创作院院士，北京礼君文化外洋传媒有限公司艺术总监。北京芥子园字画院副院长。

作品观赏

我对积墨山水画创作的一些想考

文 / 孙晓君

积墨山水画，之是以会引东说念主详确，是因为它既是对中国传统绘图精华的袭取，其本人又有极大的个性发展空间，尤其是在积墨进展技法方面的探索，及与其他画种的合资与发展上，不错作念出一些斗胆的尝试。

当先，在对传统的袭取上，我对龚贤，黄宾虹，李可染等前辈在积墨山水画创作技法与进展形貌上的设立进行详备的研习和回归，在此基础上，反复锻真金不怕火，为了达到高出前东说念主，又能抒发出我方的对山水画所要抒发的精神内涵的会通，在技法上申辩前东说念主，从而达到创作上的更动。主要表当今用笔和用墨上。

1）用笔

中国画防备翰墨，因为翰墨是中国画的精华所在。用笔是中国绘图的骨，对山水画更是这么，笔力弱，山就立不起来，笔法用不好，山石的物象就抒发不准确。山水画用笔的具体表当今于山石、树木的线和皴法。因着笔的起、行、收，而有放诞搬动的变化，使山石、树木的物象进展出现奇妙而丰富的变化。是以在用笔的更动上，我会凭据画面进展的条件而作念出笔法上的更变。把大写意的线条的狠恶、秀美与小写意线条的千里稳、细致有机的聚拢起来，使整幅画面的线条谈话抒发愈加准确。

我一般王人是焦墨勾线，然后凭据画面的合座条件，用焦墨干笔约略焦墨枯笔来皴擦，直到笔头干尽，然后再上第二笔。从起笔，到笔尽，皴擦的成果就会出现无尽的变化。诚然用笔要认真威望韵味，用威望韵味来进展对象，从而为达到气韵天果然成果奠定基础。

当线条勾画和皴擦基本到位后，下一步就启动积淡墨。

2）用墨

咱们知说念，古东说念主早就提议“墨分五色”，用墨不成只是会通为水墨的渲染。凭据画面需要，对不同的部分，不同的进展对象，接纳不同色度的墨来积染，偶而刻为了合座的浑然成果，也会罩染，一切王人凭据画面需要。

北宋的郭熙在《林泉高致》中论到墨法说：“运墨偶而而用淡墨，偶而而用浓墨，偶而而用焦墨，偶而而用宿墨……”。勾线皴擦时，我用焦墨；部分方位皴擦时，我也用浓墨；积染时，我一般会用不同的淡墨，偶而刻会加一些宿墨。钱松说：“宿墨不可用，有东说念主画山水使用宿墨，宿墨究竟无光彩，易污画面，因此用墨必须清新”。其实实质使用中，我发现，宿墨作画时也许会不觉其黑，及至干时，却笔笔分明，稍有败笔，就会庐山真面。若是掌执了宿墨的墨性和特质，聚拢画面的进展需要，使用宿墨会收到出东说念主猜想的突出成果。墨迹积染，顿生佳趣，巧用宿墨不错点醒千里闷的墨气。墨为玄色，用对了，用巧了，就会使玄色变为亮黑。偶而刻为了让黑变得不相通，我也会在内部添加一些矿物资材料，是以每于画中之浓黑处，再积一层黑，或点一些干浓宿墨，干后此处会极黑，与留白相对照，更显其黑。这即是亮黑的妙用，这会使统统画面赖之振奋。

在积墨的流程中，要扎眼分清你我、档次、笔说念等，作念到墨不碍色，色不碍墨，处处虚灵，不成使之浑浊，也不成太明晰。作画时宜聚拢破墨、泼墨同用，使之错开，层层分明，又层层交错，层层合资。在墨中求档次，以进展出山川的浑然之气。

其次，墨色积染几次以后，凭据积染的情况，对原本的线条部分，凭据画面的需要，用焦墨提线。然后再积染。偶而刻还会从宣纸的后头积染。临了还需要罩染一遍，以使统统画面达到如胶似漆的成果。

再次，我谈一下我的积墨山水作品的艺术特质。

有东说念主说积墨，是在用最笨的依次画画。别东说念主一遍画结束，你用十遍画；别东说念主一笔画完，你要多用十倍的时辰去商量。其实积墨如实费时、记念、劳苦。一朝积不好，不是墨晕积死即是脏黑。是以，积墨山水的创作，既要有对山水画深厚的会通，又要有对翰墨高妙的把执，还要提防、斗胆。积墨锤真金不怕火的不是天分，而是对艺术的赤心。

一幅优秀的山水画，时时具备一种静默的力量。以此来劝诱不雅者去试吃、千里想，不雅者也由此赢得怡然无私的审好意思体验。

大多半不雅者，在看我的作品时，王人有一种共同的感受，那即是嗅觉我的画面很静谧。初看我的作品，嗅觉粗浅，细品后嗅觉余韵悠长。我作画追求形象的简括性，走笔的书写性，以及水墨成果的氤氲感。作画时，景短文走，境由情生，情状会通。我心爱从大当然中凝听山水清音，并用翰墨去进展它，伸开审好意思上的静不雅与体悟。

我不追求造境的奇倔，我心爱从寻常快活中发掘出温馨的诗意。过问我的视线的不仅有整座山川的雄壮，也有山村一角的石碾，农院墙边的草垛，房顶上的粮囤，房间里的耕具，村头的石阶……有东说念主说我的作品像诗歌，有的却嗅觉是一篇散文。就像我的作品《故居秋韵》，取材于我最熟练的家乡沂蒙山，山石的步地，树木和村落的造型，王人是我魂牵梦绕的，在构图的时刻，我额外扎眼画面中的留白，山村的交接，树木的栽种，山口的一抹烟霭，若有若无的山间小径，渺茫的山岚……精深的留白与纵横挥洒的笔痕逸态横生，这些细节的惩办，看似神不附体，实则苦心孤诣。

我敬畏传统，然而不肯意交流老式文东说念主画那种荒废岑寂，落落寡合的情调。与古典目标的书不满，我也悉力保持的距离。我不屑于用搞怪的手法来竣事更动。我要作念的是在袭取传统条理的同期，积极探索中国现代山水画创作的新蹊径。在现代的时空维度上，竣事物象与东说念主性的会通，使我的山水画创作在袭取传统精髓的基础上具有期间的气味。

黑是我的作品的特质，亦然亮点。我的作品的黑，不干不燥，看上去很油润。在我的笔下，山崖虽魁伟，但不会给东说念主以压迫感，林壑虽繁，但不会给东说念主以封锁感。我在组成上，常鉴戒西画和版画的艺术特征，来增强画面的期间感和可读性。画眼的安排，主要部分，描画尽量细致，一般会安排三到四个留白，留白的面积大小，位置的安排，所进展的对象王人需匠心筹画的，王人是为了隆起画面的节律感。

有些画作，在积墨时，我会加了少量点色，尤其是暖色。对这方面的哄骗，我亦然倍加贯注，用色的色度，面积，部位王人是经快慰排的，为了渲染环境的氛围，使墨块和色块变成精深的契合，浓淡过渡当然，有着舒徐的节律感。阴晴冥晦，均能各呈奇妙，群山苏醒，树木初荫的嫩叶在粗拙的画面里若有若无，画面湿濡温润，笔调含蓄，气味清新，细节描画入微，笔力不成轻浅，树木教训随山势而走，笔画波嵥多变。

我创作的积墨山水作品《故居秋韵》2015年，参加中国好意思术家协会举办的“水墨彭城”寰宇写意画作品展，荣获优秀奖。同庚还有三幅积墨山水《静不雅云壑1》《静不雅云壑2》《层峦烟霭》划分入选中国好意思术家协会举办的2015年万年浦江寰宇山水画作品展；牵挂潘桀兹生日100周年寰宇中国画作品展；2015年“古蜀文脉，墨韵禀赋”寰宇中国画作品展。我的另一幅积墨作品《沂蒙新曲》2016年入选“逐梦。威海卫”寰宇中国画作品展。

经过这两年的创作扩充，我的积墨山水，照旧启动得到业内大众的招供。在积墨山水的创作上，我照旧走在了一条与前东说念主不相通的路上。我的作品有我方彰着的翰墨谈话特征，作品个东说念主的辨识度比拟高。诚然我还有很大的提高空间。下一步，我想在进展的对象上，作念一些尝试。比如把我的积墨山水的理念、技法，与花鸟和东说念主物画聚拢起来，把画面的稳固感，沧桑感进展出来。这需要在技法上络续作念一些更变，还有墨色积染上也会作念一些融合。除此除外，我还筹画把积墨的技法用在焦墨山水的创作上，使焦墨山水的面面感更稳固，更丰足华滋。